عزة القبيسي: الفنانة التشكيلية التي أبدعت في صياغة التراث الإماراتي بخطاب الفن المعاصر
حاورتها: دنيا صاحب – العراق
تُعد الفنانة والمصممة الإماراتية عزة القبيسي مثالاً حيّاً على قدرة المرأة الإماراتية على الإبداع والابتكار. فمن خلال أعمالها المتنوعة بين الحُلي والمجسمات التفاعلية والنحت استطاعت أن تُبرز جماليات التراث وتقدّمه بروح عصرية تنسجم مع تصاميم الفن الحديث. وقد شكّلت مشاركاتها في معارض دولية كبرى مثل إكسبو ميلانو وإكسبو دبي محطة مهمة عزّزت حضورها الفني وعرفت العالم بالهوية الإماراتية من منظور إبداعي متجدد. برؤية تجمع بين الفنون التشكيلية والحِرف اليدوية رسّخت عزة القبيسي مكانتها المرموقة من أبرز الأسماء الفنية في الإمارات ومنطقة الخليج العربي. فهي تستلهم تفاصيل البيئة المحلية—من البرقع وسعف النخيل إلى الكثبان الرملية—وتحوّلها إلى أعمال تفاعلية تحمل هوية المكان وتُبرز العلاقة بين الإنسان وبيئته. وهكذا، غدت تجربتها جسراً ثقافياً ينقل التراث الإماراتي إلى فضاءات الفن العالمي، بلغة جمالية معاصرة تجذب الإنسان أينما كان.
وجاء اللقاء معها تفاعلياً، إذ لم يقتصر على طرح الأسئلة فحسب، بل انفتح على نقاش ثري حول محطات مسيرتها الفنية والإبداعية، مما أضفى على الحوار طابعاً حيوياً يعكس عمق تجربتها وثراء رؤيتها الفنية.
• من هي عزة القبيسي الإنسانة قبل أن تكون فنانة ومصممة مجوهرات ومنحوتات معاصرة؟
- قبل أن أكون فنانة، كنتُ طفلةً ترى الجمال في التفاصيل الصغيرة، تجمع الأشياء من الصحراء والبحر، وتحب أن تُحوّلها إلى شيء يحمل معنى الإنسانة في داخلي كانت دائمًا باحثة عن التعبير، عن طريقة لأقول من أنا دون كلمات، ولهذا كان الفن هو الجسر بيني وبين العالم.
• ما أبرز المحطات في مسيرتك الفنية التي تألقتِ من خلالها فنانة تشكيلية ومصمّمة مجوهرات ونحّاتة بفرادة وتميّز؟
- منحني تعليمي في لندن عام 1997 الانطلاقة الأولى، ومن هناك بدأتُ أصوغ رؤية فنية تحمل بصمتي. مشاركتي في معارض دولية، وتصميمي لجوائز وطنية مثل "كأس مبادلة"، وتمثيلي لدولتي في محافل فنية عالمية كانت محطات فاصلة في ترسيخ هويتي الفنية، حيث استطعت الدمج بين إرثي الإماراتي وصوتي الشخصي كفنانة.
• غالبًا ما تمزجين في أعمالك الفنية بين التراث الإماراتي الأصيل والرؤية المعاصرة؛ كيف تفسّرين هذه الثنائية في فلسفتك الفنية؟
- أنا مؤمنة أن الفن الحقيقي لا يلغي الماضي ولا يتقوقع فيه بل يبني عليه. أستلهم من التراث الإماراتي عناصر تشكّل جزءًا من ذاكرتنا الجمعية وأعيد صياغتها برؤية معاصرة تعبّر عن حاضرنا وتفتح نوافذ نحو المستقبل. هذه الثنائية بالنسبة لي ليست تَناقضًا بل تَكامُلًا.
• كثيرًا ما تتسم أعمالكِ بالجمع بين الصلابة والليونة، والمواد الطبيعية؛ ماذا تعكس رؤيتكِ من خلال هذا المزيج؟ وما تأثيرها على الأجيال الناشئة؟
- أعمالي تمزج بين المتناقضات: صلابة المعدن وليونة الخط roughness الطبيعة وتفاصيل التصميم. هذا التوازن يعكس نظرتي للحياة كأنثى إماراتية قوية ومُرهفة. أؤمن أن هذه الرمزية تُلهم الأجيال الجديدة لتقدير الجمال في التباين، وأن الهوية يمكن التعبير عنها بأشكال متعددة.
• أطلقتِ مبادرة "لمسة إبداع" لدعم المواهب الشابة؛ ما أهمية هذه المبادرة، وما أبرز نتائجها حتى الآن؟
- "لمسة إبداع" وُلدت من إيماني العميق بضرورة فتح الأبواب للأجيال القادمة المبادرة أعطت فرصة للشباب لاكتشاف قدراتهم الإبداعية وصناعة قطع تعبّر عنهم. ما يفرحني أن بعضهم استمر في هذا المسار وأصبح لهم مشاريعهم الخاصة إنها مساهمة صغيرة لكنها مؤثرة في بناء جيل مبدع.
• كيف تبتكرين فكرة التصميم؟ هل تنبع من لحظة إلهام أم من تخطيط؟
- الفكرة أحيانًا تأتي كوميض لحظة وأحيانًا كرحلة تأمل طويلة. أنا أراقب أستمع وأشعر أحيانًا قطعة من سعف النخيل أو ظل على الرمل يفتح لي باب تصميم جديد. ولكن بعد اللحظة الأولى، هناك بحث، تخطيط وتجريب حتى تصل القطعة إلى الشكل النهائي المتوازن بين الفكرة والشكل.
• ما طموحاتك المستقبلية وهل هناك مشاريع قادمة تسعين من خلالها إلى ترك بصمة جديدة؟
- أطمح إلى التوسع أكثر في مشاريع النحت في الفضاءات العامة، وأن أقدّم أعمالاً تتفاعل مع المجتمع وتُثري الفضاء البصري للمدن. لديّ مشاريع قادمة على مستوى محلي وإقليمي ودولي، وأتمنى أن تكون كل تجربة منها جسراً جديدًا بيني وبين الناس.
• كيف تصفين رسالتك الفنية؟
- رسالتي الفنية هي حوار مستمر بين الماضي والحاضر هي مرآة تعكس هويتي إماراتية، مسلمة، امرأة، وإنسانة. أؤمن أن الفن ليس فقط وسيلة للتعبير بل وسيلة للتغيير للتقريب بين الثقافات، ولزرع الاحترام والتقدير تجاه الآخر.
Azza Al Qubaisi: The Visual Artist Who Reimagined Emirati Heritage Through Contemporary Art
Interview by: Donia Sahib – Iraq
The Emirati artist and designer Azza Al Qubaisi stands as a living example of the creative power and innovation of Emirati women. Through her diverse works—ranging from jewelry and interactive sculptures to large-scale installations—she has highlighted the aesthetics of Emirati heritage while presenting it in a contemporary spirit that harmonizes with modern art design.
Her participation in major international exhibitions such as Expo Milano and Expo Dubai marked pivotal milestones, reinforcing her artistic presence and introducing the world to the Emirati identity through a renewed creative lens. With a vision that fuses fine arts and traditional crafts, Al Qubaisi has secured a distinguished place among the leading artistic names in the UAE and the Gulf region.
Drawing inspiration from the local environment—from the burqa and palm fronds to desert dunes—she transforms these elements into interactive works that carry the identity of place and highlight the relationship between human beings and their environment. Her journey thus became a cultural bridge, transporting Emirati heritage into the realm of global art, expressed in a contemporary visual language that resonates universally.
The conversation with her unfolded interactively, going beyond mere questions to an engaging dialogue about the milestones of her artistic and creative journey. This gave the interview a vibrant spirit reflecting both the depth of her experience and the richness of her vision.
---
• Who is Azza Al Qubaisi as a person, before being an artist, jewelry designer, and sculptor?
Before I became an artist, I was a child who saw beauty in small details, collecting things from the desert and the sea, and loving to transform them into something meaningful. Deep inside, I was always searching for expression—a way to say who I am without words. Art became the bridge between me and the world.
---
• What are the most significant milestones in your artistic journey that shaped your distinct identity as a visual artist, jewelry designer, and sculptor?
My education in London in 1997 gave me my first true beginning, and from there I started to shape an artistic vision that bore my own fingerprint. Participating in international exhibitions, designing national awards such as the “Mubadala Cup,” and representing my country in global artistic forums were defining moments that solidified my artistic identity, where I was able to merge my Emirati heritage with my personal voice as an artist.
---
• Your works often merge authentic Emirati heritage with contemporary vision. How do you interpret this duality in your artistic philosophy?
I believe that true art neither erases the past nor remains confined within it—it builds upon it. I draw inspiration from Emirati heritage, which forms part of our collective memory, and reframe it through a contemporary vision that speaks to our present and opens windows toward the future. For me, this duality is not a contradiction but a harmony.
---
• Many of your works combine solidity with softness, and natural materials with refined design. What does this blend express in your vision, and how does it impact younger generations?
My works balance contrasts: the solidity of metal with the softness of form, the roughness of nature with the delicacy of design. This equilibrium reflects my perspective on life as an Emirati woman—both strong and sensitive. I believe this symbolism inspires younger generations to appreciate beauty in contrasts, and to understand that identity can be expressed in many different forms.
---
• You launched the “Touch of Creativity” initiative to support young talents. What is the importance of this initiative, and what have been its key outcomes so far?
“Touch of Creativity” was born from my deep belief in the need to open doors for future generations. The initiative gave young people the chance to discover their creative abilities and produce works that reflect who they are. What makes me happiest is that some of them continued on this path and established their own projects. It may be a small contribution, but it has a lasting impact in nurturing a creative generation.
---
• How do you usually develop a design idea? Does it stem from a moment of inspiration, or from deliberate planning?
Sometimes the idea comes like a sudden spark, and sometimes as the result of a long journey of reflection. I observe, listen, and feel—sometimes a piece of palm frond or a shadow on the sand opens the door to a new design. But after that initial moment, there is research, planning, and experimentation until the piece reaches its final form, balanced between concept and execution.
---
• What are your future ambitions? Do you have upcoming projects through which you aim to leave a new mark?
Donia
I aspire to expand further into public-space sculptures, to create works that interact with communities and enrich the visual landscape of cities. I have upcoming projects on local, regional, and international levels, and I hope each of them becomes a new bridge between me and people.
---
• How would you define your artistic message?
My artistic message is a continuous dialogue between past and present. It is a mirror that reflects my identity as an Emirati, a Muslim, a woman, and a human being. I believe that art is not only a means of expression but also a means of transformation—of bringing cultures closer together, and
of planting seeds of respect and appreciation for the other.
